Biografía

Victoria Cassano

La mezzosoprano española/inglesa Victoria Cassano (Madrid, 1987) comenzó sus estudios musicales tocando el piano y el violín, y en 2008 se graduó en Magisterio Musical en la Universidad Complutense de Madrid.

Después de descubrir el canto coral y la música antigua, en 2009 decide mudarse a La Haya para estudiar Canto Barroco en el Conservatorio Real de La Haya con Rita Dams, Jill Feldman, Michael Chance y Peter Kooij, obteniendo su título de master en 2015.

Como solista se dedica principalmente al oratorio, cantando obras como la Misa en Si Menor, Oratorio de Navidad, Magnificat, las Pasiones según San Mateo y San Juan y varias cantatas de Bach, el Mesías de Handel, el Requiem y la Misa de la Coronación de Mozart, y el Gloria y el Magnificat de Vivaldi. También ha interpretado el rol de Eduige en la ópera “Rodelinda” de Handel, y el papel de Arethuze en “La descente d'Orphee aux Enfers” de Charpentier.

Es miembro regular del ensemble Vox Luminis y colabora con otros grupos como la Nederlandse Bach Vereniginghabiendo participado en su proyecto de All of Bach , Cappella Amsterdam, Nederlands Kamerkoor, La Capella Reial de Catalunya, La Cetra Vokalensemble, Cantoría y La Grande Chapelle.

Junto a Vox Luminis ha realizado diversas grabaciones discográficas para Ricercar y Alpha Classics, y recientemente ha grabado un monográfico de Sebastián Raval junto al ensemble La Violondrina.

Desde 2018 vive en Madrid, donde está desarrollando sus propios proyectos de música de cámara.

Lobke Sprenkeling

De origen holandés, es flautista de pico y creadora multidisciplinar. Obtuvo su grado y Master en La Haya y Utrecht, tanto en flauta de pico como en Performance Art, además de un Master en Creación Teatral en la Universidad Carlos III.

Simultáneamente se formó en canto y danza clásica y contemporánea. En 2016 obtuvo su Doctorado en Música por la Universidad Politécnica de Valencia con la calificación de sobresaliente cum laude, tras su investigación del paisaje sonoro de la Divina Comedia de Dante.

Como concertista colabora regularmente con varias agrupaciones y orquestas, como Les Talens Lyriques, la Orquesta Sinfónica de Madrid en el Teatro Real, la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Palau de les Arts, La Ritirata, Concerto 1700, Ensemble Ímpetus, Capella de Ministrers, La Academia de los Nocturnos, L'Harmonia del Parnàs, La Tendresa, Musica Trobada etc. y ha colaborado en la grabación de varios discos. Su propio disco, “Pulchra Es”, con Jorge López-Escribano, fue recibido con gran entusiasmo por críticos y público.

Profundizó sus conocimientos de lo músico-teatral en el Yale Summer Program, los cursos con la SITI Company New York y el coreógrafo Antonio Ruz, resultando en su trabajo con el colectivo multidisciplinar Investro y la compañía multidisciplinar Suite Oblique. Sus obras musico-teatrales "Incipit" (2015, 2018) y "Lost" (2017) han sido estrenados en varias ciudades españolas. Lobke ha colaborado como compositora e intérprete para la obra marroqui-española "Je Suis Toi", estrenada en el Teatro Nacional Mohamed V de Rabat (Maruecos), y es la compositora de la banda sonora del cortometraje “Cocito” (2023).

Ha impartido clases por Europa, EEUU y México, tanto en música como en performance. Actualmente es la profesora de flauta de pico en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Óscar Gallego Covarrubias

Nacido en Madrid, estudió viola da gamba con Pere Ros en el conservatorio Profesional de Música “Arturo Soria” y obtuvo su diploma en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente se traslada a la Musikhochschule de Bremen (Alemania) donde amplía su formación con Hille Perl.

Paralelamente ha recibido clases con artistas destacados como Wieland Kuijken, Marianne Muller, Laurence Dreyfus, Olivier Baumont y François Fernández, Juan Manuel Quintana o Xurxo Varela, entre otros.

Como intérprete ha realizado conciertos tanto en Europa como en América Latina y colaborado con diferentes agrupaciones como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la Bremerbarockconsort o el Knabenchor Hannover.

Actualmente compagina su labor docente como profesor de viola da gamba de la Escuela de Canal (Madrid) con su actividad concertística como miembro de varios conjuntos de música antigua como Angelicata Consortque le ha llevado a participar en importantes festivales y marcos como el Festival Internacional de Música “En el Camino de Santiago”, Festival Internacional de Arte Sacro (Madrid), Festival Clásicos en Verano (Madrid), Palau de la Música (Valencia), Primer Festival Internacional de Música Antigua (Palencia), entre otros.

También es miembro fundador del consort de violas da gamba Ferrabosco Consort, un consort de violas da gamba, y el ensemble Melothesia Música . Además de su dedicación por el repertorio "histórico" de la música antigua y la viola da gamba, aúna un gran interés por la composición, que le ha llevado a comenzar a componer nueva música para viola da gamba en un afán por explorar nuevas posibilidades y lenguajes con dicho instrumento.

In addition to his dedication to the historical repertoire of Early Music and the viola da gamba, his interest in musical creation led him to study composition at Madrid Royal Conservatory (RCSMM) under the tutelage of Fernando Villanueva, where he continues his training in this area.

Ramiro Morales

Después de obtener las titulaciones de Guitarra Clásica (1998) e Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada (2005) con las más altas calificaciones, y siendo el primer titulado de Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada en Madrid, desarrolla una extensa experiencia como continuista y solista, colaborando, entre otras formaciones, con, entre otros,

La Folía (Pedro Bonet), Zarabanda (Álvaro Marías), Delirium Música (Juan Portilla), La Spagna (Alejandro Marías), Speculum (Ernesto Schmied), Camerata Iberia (Juan Carlos de Mulder), Ars Atlántica (Manuel Vilas), OBNI (Miriam Hontana), Música Ficta (Raúl Mallavibarrena) and ONE, con las que ofrece conciertos en festivales nacionales e internacionales, visitando a lo largo de 20 años de carrera diferentes países europeos, Sudamérica, Marruecos, India, Corea y Japón.

Ha actuado para RNE y TVE en varias ocasiones y tiene en su haber una quincena de grabaciones tocando vihuela, laúd renacentista, archilaúd y guitarra barroca, con agrupaciones de música antigua, Looking Back (Andreas Prittwitz) entre ellos, con quien fusiona la música antigua con otras expresiones como jazz o flamenco.

En sus proyectos más personales profundiza en la música de cámara de pequeño formato como los dúos formados junto a Juan Carlos de Mulder (laúdes y archilaúdes), Ismael Campanero (archilaúd y violone), Victoria Cassano (soprano y laúd/archilaúd) e Iván Mellén (guitarra barroca y percusión).

Diversificando su actividad ha compuesto e interpretado música para cortometrajes, documentales, espectáculos de poesía y orquesta de guitarras. Participa también como actor e intérprete instrumental en producciones teatrales así como en bandas sonoras para varios largometrajes de época.

Desde 2005 es profesor de Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada, Bajo Continuo y Música de Cámara en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid.

Jorge López-Escribano

Tras su formación en los conservatorios de Madrid, La Haya y Amsterdam, colabora por toda Europa como continuista de numerosos ensembles y orquestas especializadas en interpretación histórica como Vox Luminis, Música Temprana, Les Musiciens du Louvre, La Grande Chapelle, Opera2day, Sfera Armoniosa, La Capilla Real de Madrid, La Spagna, Academia de Música Antigua de Santander, Vigo 430, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Stavanger Baroque Ensemble, Norwegian Baroque Orchestra y Württembergisches Kammerorchester.

Trabaja con directores como Ton Koopman, Bruno Cocset, Jean-Christoph Spinosi, Ryo Terakado, Eric van Nevel, Peter van Heyghen y Charles Toet en festivales como el Holland Oude Muziek Festival, Reincken Festival (Países Bajos), Festival International d’Ambronay, Festival Abbaye de Royaumont, Festival de Sablé (Francia), Festival van Vlaanderen, Bach Academie Concertgebouw Brugge (Bélgica), Musik im Riesen Festival (Austria), Internationale Händel Festpiele Göttingen (Alemania), Music Before 1800 New York, Boston Early Music Festival, Miller Theater Columbia University Early Music Festival (EEUU), Festival de Musica Antiga Obra Social La Caixa, Círculo Bach Madrid, Música Barroca Fundación Juan March (España), Gliwicki Festival Bachowski, Wratislavia Cantans Festival (Polonia), Festival Internazionale di Musica Rinascimentale, Ghislieri Musica Festival (Italia), Festival Internacional de Puebla (México), Festival Sesc de Música de Câmara (Brasil), Festival de Música Antigua (Panamá), Mozarteum Argentino (Argentina) y Baroque Music Festival Daejon (Corea del Sur).

Es fundador de los ensembles Sopra il Basso y L’Aura Rilucente, los cuales fueron seleccionados como artistas en residencia en el Centro Cultural de Ambronay (Francia) y en el Centro de Música Antigua de Riga (Letonia). Entre sus numerosas grabaciones se incluye la del sello Ricercar con la música para los funerales de la reina Mary II de Henry Purcel y Thomas Morley, con el Ensemble Vox Luminis con los 5 diapasones, Supersonic, Pizzicato, Gramophon choice, y Prelude Classical.

Jorge es profesor de clave y bajo continuo en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca.